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《高原·听见贵州》迎来潘伟行、蒋英、姚晖、杨小幸等专家“评头论足”



11月4日,2019年度国家舞台艺术精品创作扶持工程重点剧目交互式民族音画《高原·听见贵州》亮相2019多彩贵州文化艺术节舞台,该剧运用中国传统民族音乐展演方式,用取材于贵州民间音乐曲调,以来自贵州民间乐器或民间改良乐器的演奏风格,获得观众一致好评。演出结束后,现场观看演出的省内外专家对该剧展开研讨。



“在我的记忆中,以如此大型的音乐展现贵州,应该是绝无仅有的。”长期从事贵州音乐研究的非遗专家、贵州商学院文化与艺术传媒学院副院长蒋英,曾为收集贵州民间音乐跑遍了贵州88个县,当听到第四乐章时,他感受很深。


他说,这种互动式演出相信每一个贵州人都能会有很深的触动。作为长期研究贵州民族音乐的教育工作者,蒋英特别关注演奏中低音乐器的发挥,《高原·听见贵州》让他看到了改良乐器让贵州民族音乐的低音部分更加出色。

“贵州省民族乐团走出了第一步,这对贵州其他地区乐团或是研究学者来说,都有着深刻启发。同时也激励了我对民族音乐的研究。”蒋英说,《高原·听见贵州》最后一章的作曲风格,带有深刻的贵州韵味,舞台背景的融合更让人看到了贵州少数民族对音乐的狂热。

蒋英建议,此后的演出中,在推广贵州传统民族民间音乐的同时,可考虑把贵州的原创乐器介绍给观众,让它们被更多的人熟知、演奏。


贵州师范大学音乐学院民乐系主任姚晖认为,《高原·听见贵州》的演出非常成功,在合成演奏上和细节上都完成得非常好,但有些民族乐器改良的音量偏小,在乐器制造的材质是否还有其他选择,以提升乐曲内在震撼力,“抓住”观众的耳朵。


“新乐器的推广单单依靠音乐会是不够的。”姚晖建议说,这些从贵州传统乐器中改良而来的特殊乐器,发出了多彩的贵州声音,应该让它们进入高校和中小学校,培养更多的乐器使用者和爱好者,甚至让非遗传承人学习使用,这样才能发挥出乐器应有的文化价值。


“很成功的一台晚会,我在乐曲中听到了高原,听到了从乌蒙山、乌江传出的声音。”著名戏剧家潘伟行专程赶来观看《高原·听见贵州》,他说,三年前他就看到这台晚会在做准备,因为长期与贵州省花灯剧院合作,潘伟行不仅看到了贵州省民族乐团的壮大和成长,更见证了他们一步步走到今天的过程。


潘伟行说,《茉莉花》一听就是江南,《小河淌水》一听就是云南,当听到第五乐章时,一下子就让他的心动了,“希望有更多这样的曲子中让观众一听就是贵州。”


“今天是贵州音乐史上的一件重大事情。”作为《高原·听见贵州》音乐总监,杨小幸认为,《高原·听见贵州》从2016年起步到今天,这样一种音乐表现是可以进入贵州音乐史的。今天贵州民族音乐起步了,但未来的路很长同时也很宽。


“《高原·听见贵州》在作曲技巧上尽量避开西洋做法,运用中国传统音乐写法,希望创作出可以代表贵州的室内乐作品。”艺术策划、作曲、指挥龙国洪在研讨会上表示,他从2012年开始收集贵州民族民间乐器,直到2015年做到第四代改良才获得专利。


龙国洪从2016年开始创作《高原·听见贵州》,对他来说,“如果不是获得国家艺术基金、青年艺术创作人才等政策的支持,我心里的那一团火就灭了。”他表示,未来关于乐器的改良还会进行,对乐曲的打磨还会坚持下去。



“看到整台演出,让我想起我们是如何一步步将这些改良乐器搬到舞台上的。”该剧艺术总监、贵州省花灯剧院院长邵志庆说,花灯剧院每年都挤出经费支持贵州民族音乐发展,尽管条件艰苦,仍然力争把贵州省民族乐团做成全国一流民族乐团。在她看来,担负起贵州民族音乐发展重任、传承民族文化,既是担当也是责任。


文、图/贵州日报当代融媒体记者 赵相康
  文字编辑/王琳
  视觉编辑/赵相康
  编审/李缨
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